Biographie française Peinture par champs de couleurs

Biographie française Peinture par champs de couleursNouveau ?
Reconnaissable ?
Une caractéristique unique ?

La peinture de Kausel se caractérise par trois choses :
Il montre
1. les 149 pigments purs, non mélangés ; ils
ont un effet optique plus fort que les couleurs mélangées, troubles
les couleurs,
2. parfois inscrit dans le tableau : le nom international
nom obligatoire du pigment, comme “Blue 28”,
selon le système Colour Index C.I. – il classe
non pas en fonction de l’aspect comme les cercles chromatiques habituels,
mais selon la structure chimique : Blue 28
est du bleu cobalt. Et
3. si, dans les œuvres polychromes, tous les pigments sont
sont chimiquement apparentés (par exemple uniquement des pigments de cobalt),
il en résulte des “interactions de couleurs” inhabituelles.
(Josef Albers) comme par exemple le jaune de cobalt Y40 à côté de
un co-violet “lumineux” V49 ou
le bleu saturé B 28.

Les structures et les couleurs révèlent une beauté incomparable. Avec une peinture appliquée en couches épaisses, des structures et un traitement de surface, Kausel crée une forte luminosité de la couleur et l’œuvre gagne en énergie et fascine le spectateur.
Les couleurs éclatantes génèrent la joie de vivre, la gaieté, l’amour, la vitalité, la confiance, la sociabilité et la confiance en soi.
Les œuvres améliorent l’humeur, stimulent et symbolisent la force, la gaieté et la pensée positive. Les œuvres de Kausel se trouvent dans de nombreuses collections publiques importantes, dont la Hamburger Kunsthalle,
British Museum London, Mobile Museum of Art, Mobile, AL/USA, University of Arizona Museum of Art, Tucson/USA, University of Michigan Museum of Art, UMMA, Ann Arbor MI/USA, The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City/USA, New Orleans Museum of Art, NOMA, New Orleans, LA/USA Kausel expérimente avec les couleurs, les formes, les lignes, les surfaces et leurs interactions.
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concrete painting, Hard Edge.

 

La force de la couleur pure, non mélangée
La peinture de Thomas P. Kausel
Le peintre berlinois Thomas P. Kausel, qui vit à Munich, montre avec sa peinture concrète
– c’est-à-dire : non représentative – la substance élémentaire de la couleur ; c’est-à-dire : pigment
avec un liant – comme par exemple l’huile de lin ou l’acrylique. Ce qui est typique de Kausel – et de lui seul – c’est trois choses
est triple :

Premièrement, il ne travaille qu’avec les 154 pigments purs, non mélangés, de la plus haute qualité.
La couleur pure est plus intense (“bigarrée”) que les couleurs mélangées.
couleurs : plus pur est plus fort ! “Quel est le bleu le plus bleu ? – quel rouge peut être le rouge ?”
C’est à cela que répondent ses œuvres. Kausel rend la couleur, en tant que substance, sensuelle (visuelle,
haptiquement) : sur la “scène” du bois, du papier et de la toile se présentent les
substances colorées : appliquées en couches minces transparentes ou en couches épaisses pastos avec une structure rugueuse.
ou laquées à haute brillance.

Deuxième particularité : les mots et les chiffres inscrits, comme par ex. “Blue 28” – qui sont les noms officiels des couleurs.
sont les noms officiels internationaux de chaque pigment. Ces noms sont issus
du système de classement industriel Colour Index (C.I.), obligatoire à l’échelle mondiale.
est le seul à ne pas classer les pigments et les colorants en fonction de leur apparence, comme le font tous les
depuis Newton, Goethe, etc., mais selon leur structure chimique :
Blue 28 est le nom du pigment de couleur bleu de cobalt.

Et troisièmement : les “accords de couleurs” multicolores sont souvent composés de pigments chimiquement apparentés,
de pigments voisins, ce qui rend certaines combinaisons de couleurs surprenantes et
parfois même audacieuses, par exemple lorsqu’une image selon ce système présente un brun et un rouge.
un oxyde de fer brun se trouve à côté d’un oxyde de fer bleu foncé. Ou
trois toiles rouges intitulées “Red 254” et “Red 255” montrent la substance organique “Aminokon”.
substance colorée “aminocétone”. Le titre d’un groupe d’œuvres “Unusual Interaction of
Colors” – fait explicitement référence à Josef Albers, l’artiste devenu célèbre aux États-Unis.
professeur du Bauhaus à Bottrop.

Kausel a commencé par des paysages, puis des œuvres abstraites (exemples flagrants :
Aktions-Malerei, réalisée en 1991 chez Hermann Nitsch – à la manière de Kausel), enfin
il peint de manière concrète.

Kausel, né en 1937 à Berlin et vivant à Munich, a été photographe et
cameraman, a étudié la peinture à Salzbourg avec Vedova, Chia, Dias, avec Nitsch
comme élève de maîtrise et chez G.K. Pfahler comme assistant. Les œuvres de Kausel se trouvent
entre autres au Von der Heydt-Museum de Wuppertal, au Sprengel Museum de Hanovre, au Hamburger
Kunsthalle, Wilhelm-Hack-Museum Ludwigshafen, Berlinische Galerie Berlin,
British Museum de Londres, etc.

 

Des œuvres en trois dimensions. Un objet avec de l’énergie. Kausel compte parmi les artistes contemporains de renommée internationale ayant une valeur marchande dans le monde entier. La reconnaissance des œuvres de Kausel par les professionnels se traduit par l’admission d’œuvres de Kausel dans plus de 150 musées et collections d’art et par des expositions individuelles et collectives dans des musées internationaux renommés tels que le Musée d’Art Moderne et FRAC Minidi-Pyrénées Toulose, Mitttelrhein Museum Koblenz, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Kommunale Galerie Berlin, Muzeum Ziemi Chelmskiej Museum für konkrete Kunst Ingolstadt, Museum MUSA der Stadt Wien, The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City/USA, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen, Kunstsammlung Jena, Städtische Museen Jena, British Museum London.

 

Opinions (presse, etc.) sur l’œuvre de Thomas P. Kausel :

Le peintre allemand Thomas P. Kausel, dont la “peinture concrète” est
obtient des résultats fascinants avec des pigments non mélangés. KLEINE ZEITUNG, GRAZ

Dans ses œuvres, il ne raconte pas d’histoire(s), mais il montre la couleur en tant que couleur.
pour elle-même . MUSÉE DE LA VILLE DE BERGKAMEN

Kausel est un artiste qui travaille de manière élémentaire et qui veut “rendre visibles des choses qui sont indépendantes de l’homme”.
qui existent indépendamment de l’homme”. ASSOCIATION D’ART DE SALZGITTER

La peinture concrète ne signifie qu’elle-même, elle ne fait que renvoyer aux éléments concrets de l’art.
les éléments de création de la peinture, qui sont : l’espace, le mur, la toile et le papier.
le papier, la substance de la couleur. KUNSTFORUM ARABELLAPARK

Le peintre munichois Thomas P. Kausel présente un “art concret” très coloré à l’église de St.
Ingbert à l’hôtel de ville. JOURNAL DE SARREBRUCK

Le bleu le plus bleu, le rouge le plus rouge, le vert le plus vert ; la couleur dans sa forme la plus pure :
Exposition d’œuvres inhabituelles de Thomas P. Kausel à la galerie de la maison des citoyens.
SCHWABACHER TAGBLATT

La couleur à l’état pur, saturée et sensuelle. GENERAL ANZEIGER

La beauté de la couleur non mélangée. SIEGENER RUNDSCHAU

La fête des couleurs pures. SOESTER ANZEIGER

L’utilisation de pigments purs permet aux couleurs de briller sans être ternies. VILLE-
MUSÉE DE BERGKAMEN

Kausel veut explorer les pigments de couleur, les faire briller sans trouble et les faire interagir avec la toile.
interagir entre eux de manière globale. WESTFÄLISCHER ANZEIGER

Thomas P. Kausel expose actuellement la couleur dans sa forme la plus pure – c’est-à-dire non mélangée – à la galerie d’art de Stolberg.
galerie du château de Stolberg. SUPER MERCREDI

A quoi ressemble le bleu le plus bleu ? DONAU KURIER

Le blanc le plus blanc, le rouge le plus rouge – la couleur en tant que couleur : Thomas P. Kausel. FRANKENPOST

Cual es el azul mas azul ? (Quel est le bleu le plus bleu ?) EL SUR / CHILI

Les œuvres de Kausel, généralement monochromes, sont réalisées à partir de pigments purs, c’est-à-dire non mélangés.
Souvent, le nom de la couleur, le code du pigment issu du Colour-Index (qui détermine chaque couleur) est également utilisé.
colorant déterminé par sa structure chimique) est appliqué. Chaque substance colorée est ainsi définie de manière contraignante quant à ses propriétés spécifiques par le biais du code et peut être expérimentée sensoriellement en tant que couleur.
MUSÉE D’ART CONCRET, INGOLSTADT

Peindre avec des pigments non mélangés apporte : une qualité de matière surprenante, étonnante.
qualité de la peinture. OBERFRANKEN PRESSE, FRANKENPOST

La couleur à l’état pur, riche et sensuelle. GENERAL ANZEIGER

Pour Thomas Kausel, seuls les pigments qui sont très résistants à la lumière sont intéressants,
ce que l’on appelle les “High performance pigments”. ASSOCIATION D’ART DE SALZGITTER

Le travail de Thomas Kausel est à la fois autonome et riche, élémentaire à un haut niveau et
sensuel en même temps. ASSOCIATION D’ART SALZGITTER

Kausel – c’est tout simplement de l’art qui est sensuel et qui s’adresse aux sens. KUNSTFORUM
ARABELLAPARK, MUNICH

Dans sa peinture, Kausel s’intéressait et s’intéresse toujours en premier lieu à la qualité du matériau, au cœur de la couleur.
de la couleur. ASSOCIATION D’ART DU HAUT-RHIN

Une couleur saturée et sans nuages. FRANKENPOST

Ma vie tourne autour des pigments. ART+MATÉRIEL

Où la couleur traverse parfois la toile à l’envers. RHEINISCHE POST

Une qualité picturale enchanteresse. SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

La couleur est la force motrice sensuelle. SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

Kausel allie l’art et la science. WESTFALENBLATT

Les lettres peintes sont comme une étiquette de nom : là où il y a Y 40, il y a aussi Y 40.
Y 40 à l’intérieur. ASSOCIATION D’ART DE SALZGITTER

On ne voit que ce que l’on connaît – ce qui explique la fascination exercée par les travaux de
Thomas P. Kausel et de l’exposition d’aujourd’hui : la couleur dans sa fonction première de matériau de peinture, la couleur en tant que
instrument de recherche et champ de recherche. BUREAU CULTUREL DE LA MAIRIE DE MENDEN

Thomas P. Kausel crée ses œuvres sur la base d’une liste de pigments,
qui existe depuis 1971 environ, qu’il révise et commande en partie à nouveau.
Comme la science, son art apparaît comme un unique work in progress. ASSOCIATION D’ART DU HAUT-RHIN.

Travail sur le principe d’ordonnancement du monde. MITTELDEUTSCHE ZEITUNG

L’ancien cameraman et photographe imprègne les images de chiffres et de signes.
SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

La splendeur pure des couleurs, née de la chimie. JOURNAL DE BRAUNSCHWEIG

Nous retrouvons les couleurs pour elles-mêmes, seules sur la toile ou dans un
dialogue concret avec d’autres couleurs. L’artiste choisit les couleurs qui servent au dialogue.
l’artiste ne choisit pas spontanément ou intuitivement, mais les pigments à choisir sont matériellement
de même nature. MUSÉE DE LA VILLE DE BERGKAMEN
“ce qui ne m’appartient pas, c’est l’ordre des couleurs, car il est imposé par la nature.
est prédéfini”. GALERIE DU CHÂTEAU DE STOLBERG

En conséquence, il ne procède pas selon son goût personnel, mais suit strictement
l’ordre des couleurs, telles qu’elles sont voisines d’un point de vue chimique.
Elles ne se distinguent les unes des autres que par leur structure moléculaire. MERCREDI SUPER / Galerie du château de Stolberg

c’est bien qu’un chercheur fondamental sur la couleur participe aussi à l’exposition.
l’exposition, je veux parler de l’œuvre de thomas p. kausel. PAVILLON D’ART DE MUNICH

Kausel oblige les spectateurs à savoir ce qu’ils voient. AACHENE

 

Public-Collections/Sammlungen/Werke in öffentlichem Besitz (Auswahl):

New Walk Museum & Art Gallery, Leicester, GB, Vereinigtes Königreich:

“…is exellent and the colours are so vivid, pure and powerful. We will place the works on display as soon

als practicable, and will issue a press release. august 24, 2018″.

Muzeum Ziemi Chelmskiej, Chelm/Polska 

Mobile Museum of Art, Mobile,  AL/USA

The British Museum London  / UK

MFA: Museum of Fine Arts, St. Petersburg,  FL / USA

Lithuanian Art Museum,  Vilnius  /  Lietuva

Muzey Suvremene Umjetnosti – Museum of Contemporary Art, Zagreb/Croatia

Esbjerg Kunstmuseum, Esbjerg / Danmark

ARoS, Aarhus Kunstmuseum,  Aarhus  / Danmark

Musée d’Art Moderne et FRAC Midi-Pyrénées, Toulouse /  France

Museo d’Arte Contemporanea di Comuni di Lissone / Italia

Asia University’s Museum of Modern Art, Taichung  / Taiwan-ROC : „The prints are beautiful. I wish I could keep them myself! I will be sending you a picture of the display once we set it up after our current exhibition! “

Musée Jenisch, Vevey/Schweiz

University of Arizona Museum of Art, Tucson/USA

New Orleans Museum of Art, NOMA, New Orleans, LA/USA

Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, CAC, Málaga/Spanien

University of Michigan Museum of Art, UMMA, Ann Arbor MI/USA

EPMA El Paso Museum of Art, El Paso, Texas-USA

Universalmuseum Joanneum, Neue Galerie, Graz/Österreich

OÖ Landesmuseum Linz/Österreich

Gutenberg-Museum  Mainz

Kunstsammlungen und Museen Stadt Augsburg

Saarlandmuseum – Moderne Galerie, Saarbrücken

Albertina, Wien/Austria

Hamburger Kunsthalle/Galerie der Gegenwart

Germanisches Nationalmuseum Nürnberg: „..bedeutet es doch eine Bereicherung unserer Sammlung“

Museum of Fine Arts, Budapest/Hungary: „Diese hervorragenden Werke werden unsere Sammlung von konkreter Kunst sehr gut ergänzen“.

Center for Campus Art, DLSU, University Manila/Philippines

The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City/USA: „These works of art are meaningful additions to the Museum and we are delighted“.

Staatliche Kunstsammlung Dresden

Staatliche Graph. Sammlung München

BG Berlinische Galerie/Landesmuseum Berlin

H2 Zentrum für Gegenwartskunst im Glaspalast GfG Artothek Augsburg

Altana Galerie KUNST U. TECHNIK, Tech. Universität Dresden

Märkisches Museum Witten,  Witten

Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Artothek Stadt Leipzig

Emschertal-Museum, Herne

pro arte ulmer Kunststifung/Ulm 

Sprengel Museum Hannover

Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen

Kommunale Galerie Charlottenburg-Wilmersdorf Berlin

Grazer Künstlerhaus, Graz

Vordemberge-Gildewart-Init., Osnabrück

Museo Linares, Linares/Chile

Museum der Sammlung der Stadt Wien/Österreich

Sammlung Maximilian und Agathe Weishaupt München

Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessaloniki, Greece-Hellas

Ludwiggalerie Schloss Oberhausen, Oberhausen

AdK Akademie der Künste, Berlin: „sind wirklich eine schöne Bereicherung unserer Sammlung..“

Museum Kulturspeicher, Würzburg

Von der Heydt-Museum, Wuppertal

PIN Pinakothek der Moderne/Staatl. Graph. Sammlung München

Museu de Estado do Para, Belem/Brasilien

Kunsthaus Rehau, Sammlung Prof. Gomringer

Kunsthalle Göppingen

Städt. Galerie/Palais Stutterheim, Städt. Kunstsammlungen Erlangen

Museum für Neue Kunst,  Freiburg/Brsg.

Museo Linares, Linares/Chile

Mittelrhein-Museum Koblenz,  Koblenz

Museum für Konkrete Kunst,  Ingolstadt

Kunsthaus Rehau, I.K.K.P, Sammlung

Prof. Eugen Gomringer,  Rehau

Mondriaanhuis, Amersfoort/Nederland.

Kunsthalle Göppingen, Samml. Göppingen

Sparkasse Siegen, Siegen

Kommunale Galerie Bezirksamt Charlottenburg-Wilmersdorf, Berlin

Artothek Charlottenburg-Wilmersdorf, Berlin

Städt. Sammlung der Stadt Wetzlar, Wetzlar

Museum Modern Art Hünfeld, 

Sammlungen Jürgen Blum,  Hünfeld

Museen für Kunst und Kulturgeschichte der Hansestadt Lübeck,  Lübeck

Städtische Galerie/Palais Stutterheim, Städt. Kunstsammlungen,  Erlangen

Bibliothek der Stadt Brandenburg an der Havel-Artothek, Brandenburg

Museum Forum Konkrete Kunst Erfurt,

Museum Reduktive Kunst, Sw.Zdroj/Polen,

Pinacoteca Univ.de Concepcion/Chile,

Städt. Galerie Walkentorturm, Coesfeld,

Grazer Künstlerhaus, Graz, Österreich

Rathaus der Stadt Höxter, Höxter

Vordemberge-Gildewart-Init., Osnabrück

Städt. Kunstsammlung der Stadt Soest, Soest

Kulturbüro Stadt Buxtehude/Artothek

Rathaus, Städtische Galerie Kaarst

Kulturamt/Bilderbank Stadt Leinf.-Echt.

Artothek Gera, Gera

Arothek der Stadtbibliothek Paderborn

Artothek der Stadt Ditzingen, Ditzingen

Artothek Wiesbaden, Wiesbaden

Stadt- und Landesbibl./Artothek, Potsdam

Stadt Kassel, Artothek, Kassel

Kunstverein Siegen, Siegen

Klinikum Garmisch-Partenkirchen,

Rathaus der Stadt Unna, Unna,

Kunstverein Unna e.V., Unna

Botschaft Bundesrep. Deutschl., Den Haag

Comune Vescovado di Murlo, Italien,

Rathaus I, Burgdorf, Burgdorf

Rathaus Ibbenbüren, Ibbenbüren

Rathaus der Stadt Wülfrath, Wülfrath

Kulturamt der Stadt Dülmen,

Goethe-Institut Rabat/Marokko

Goethe-Institut Casablanca/Marokko,

Magistrat Stadt, Künstlerturm, Hünfeld

Mittelstadt St. Ingbert, Rathaus

Max Mueller Bhavan, Calcutta, Indien

Club Aleman de Mexico D.F., Mexico

Goethe Institut Mexiko, Mexico

Goethe Institut Budapest, Ungarn

Instituto Goethe Sao Paulo/Brasilien,

Stadt Northeim, Rathaus, Northeim

Goethe-Institut Washington D.C./USA,

Botschaft Bundesrep. Deutschl., London,

Kunstverein Kirchzarten e.V., Kirchzarten

Deutsche Bibliothek Den Haag, Niederlande

Stadt Deggendorf, Deggendorf

Goethe Institut Santiago de Chile, Chile

Stadt Verden/Aller, Verden

Goethe-Institut Helsinki, Finnland

Stadt Stolberg/Rhld., Stolberg

Museum/Galerie „sohle 1“, Bergkamen

Steierm.Kunstverein, Werkbund-Galerie,

Graz, Österreich

Land Steiermark, Kulturabteilung,

Graz, Österreich

Kulturamt Landeshauptstadt Graz, 

Graz, Österreich

Rathaus der Stadt Bretten, Bretten

Kunstverein Salzgitter, Salzgitter

Bauhaus-Archiv Museum für Gestaltung, Berlin

Rathaus Limburg an der Lahn, Limburg

Rathaus der Stadt Bruchsal, Bruchsal

Zentral- und Landesbibliothek Berlin,
Haus Amerika-Gedenkbibliothek, Berlin

Stadt Bergkamen, Artothek, Bergkamen

Artothek am Fachbereich Gestaltung der Fachhochschule Bielefeld

Stadtbibliothek Celle, Graphothek, Celle

Stadt- und Landesbib., Artothek, Dortmund

Stadtbibliothek Halle, Artothek, Halle/Saale

Kulturamt, Artothek, Kaarst

Stadt Leipzig, Artothek, Stadtbibliothek
Leipzig/Zentralbibliothek, Leipzig

Zentralbibliothek/Artothek der Stadt, Moers

Artothek der Volkshochschule , Neu Isenburg

Artothek Nürnberg e.V., Nürnberg

Artothek Oldenburg, Oldenburg

Stadtbibliothek Saarbrücken, Artothek

Stadtbücherei, Artothek, Soest

Artothek Bergbau/Stadtmuseum, Weilburg

Artothek, Kunsthalle Göppingen, Göppingen

Jenakultur, Ernst-Abbe-Bücherei, Jena

Graphothek der Stadtbücherei, Stadt Norderstedt

Stadt- und Regionalbibliothek Cottbus, Artothek

Artothek der Stadtbibliothek, in der 

Schloßbibliothek, Paderborn

Stadtgalerie Kiel, Stadtbilderei, Kiel

Stadtbibliothek/Artothek, Weil am Rhein

Rathaus Große Kreisstadt Mosbach (Baden)

Forum Kunst Rottweil, Rottweil 

Kreissparkasse Rottweil

Kunstmuseum Bayreuth

Bonner Kunstverein/Artothek

Artothek c/o Städt.Galerie Villa Zanders, Berg.Gladbach

Artothek im Kulturamt der Stadt Wetzlar

Museum/Stadt Bad Berleburg